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米开朗基罗的画作《卡西纳之役》，创作这幅巨作时，达芬奇正在同一面墙的另一端画《昂加里之役》
法制晚报讯
达芬奇，一位集赞誉与争议为一身的天才画家。他一生专注于自己的研究与创作，一生不曾有过商业上的成功，一生不曾计较被太多人了解。从年少时的一鸣惊人到被指控为同性恋，从与米开朗基罗的不愉快交往到临终时的落寞哀伤，我们得以窥见一个真实的达芬奇……
达芬奇的老师为什么再也不画画了？
1452年四月十五日凌晨三时，达芬奇诞生于距离佛罗伦萨大约六十英里的一个小村落。母亲是平凡的农家女子，父亲是律师，两人并没有结婚，这个被取名为列奥纳多（Leonardo）的婴儿，后来长大，展现了多样的才华。
大约在十四岁以前，他都生活在芬奇村，因为父亲是当地著名的律师，因此接受了良好的学校教育。他在有些贵族气的环境下长大，喜欢穿华美的衣服，能够弹奏乐器，喜欢唱歌，喜欢数学研究，也展现了绘画的才能。他把蜥蜴、蛇、蝙蝠拿来解剖，局部切开之后，再以幻想的方式重新组合，蛇有了蝙蝠的翅膀，蝙蝠有了蜥蜴的头。他用素描画下这些组合的动物，结合了科学和艺术的想象。
大约在十四岁左右，他的父亲发现了他绘画上的才华，带他到佛罗伦萨，送他进入当时著名的韦罗基奥（Verrochio）画室学画。
1472年，达芬奇二十岁的时候，他的老师韦罗基奥画了这张《耶稣基督受洗图》，并要求达芬奇在画面左下角添加两名天使，这就成了达芬奇传世最早的绘画作品。
达芬奇在左下角画的两名天使，像俊美的青少年，焕发着精神上的典雅优美，开创了文艺复兴全盛时代人物画的新风格。其中一名正面，双手交握胸前。另一名背面，头部转向右边，脸孔朝上，使画面出现对角线的平衡结构。
画中的蓝色衣袍，处理出非常细致的光影，转折的衣纹下，表现出背部、腰带、臀部、大腿、膝盖内弯，以及小腿的身体变化，是最早把衣纹光影与人体解剖结合得如此完美的作品。
达芬奇初试啼声，一鸣惊人，使老师韦罗基奥自叹弗如，民间因此传说，韦罗基奥从此再也不画画了，表示达芬奇已经“青出于蓝，更胜于蓝”！
这个故事可能有些夸张之处，但是，的确达芬奇没有多久，在绘画上青出于蓝，超越了他的老师，韦罗基奥也把工作坊绘画方面的工作大多交由他处理。
达芬奇和三名青年被要求出庭答辩有关同性恋的指控
在这一段期间，达芬奇的父亲也逐渐发达起来，律师的业务越来越繁忙。1469年，达芬奇十七岁的时候，他的父亲从芬奇村迁居佛罗伦萨，娶了四名妻子。达芬奇离家，和韦罗基奥同住。从小母亲的缺席，或许对他一生产生重大的影响，使他一生厌恶与女性来往。在他二十岁，结束了长达六年的学徒生涯，可以拥有自己工作室之后，他的身边总是围绕着俊美的男性同伴及学生。这些男性的同伴，可能是他的伴侣，也可能是在艺术的创造、思想的启蒙、科学的探讨上相互激发的精神上与心灵上的互动力量。
1476年四月至六月间，达芬奇和三名青年，被佛罗伦萨的一个委员会传唤，要求他们出庭答辩有关同性恋的指控。这个案件虽然很快被撤销，但显然对达芬奇此后的思维发生了重大影响，他不但因此设计了许多从监狱逃亡的工具，也在大批的草图中不断对性别的议题做出非常颠覆而且另类的思考，例如《肉身天使》草图，就描绘出了女性肉体而兼具男性特征的图像。
从个人青少年期的性别困扰出发，达芬奇的思考扩大到人类身体的性别构造，也扩大到对两性与中性的对立或和谐的诸多可能，他在以后绘画中所展现的交错于男性与女性之间的形貌魅力，都成为今日艺术美学领域最前卫与现代的议题。
米开朗基罗对大他二十三岁的达芬奇怒目相向
1475年诞生在佛罗伦萨的米开朗基罗，比达芬奇小二十三岁。这两位文艺复兴时代的伟大天才，应该在这个当时人口不超过十万的城市有许多相遇的机会。但是，其间达芬奇在米兰居住了十八年，等他五十岁以后回到佛罗伦萨，才有机会与当时大约三十岁的米开朗基罗在一起工作。
他们同时受佛罗伦萨市政厅的委托，在墙壁上绘画战役图，达芬奇创作以米兰与佛罗伦萨战役为背景的《昂加里之役》，米开朗基罗在墙壁另一端画《卡西纳之役》。
也许应该是历史性的相遇吧。
但是，两人相处并不愉快。
达芬奇身上有许多从小培养起来的优雅，讲究穿着，谈吐举止含蓄内敛，身边总是围绕着俊美的青年男子；而米开朗基罗则脾气暴烈，从小鼻梁折损，相貌黑瘦。达芬奇有着科学家与哲学家的冷静沉着，米开朗基罗则是浪漫诗人的狂烈激情。达芬奇追求着颇为享乐的满足，米开朗基罗对贵族男子的爱几乎升华成为纯精神的美学，他的诗作及情书集都成为情欲转化的作品。
达芬奇面对青年天才时总是彬彬有礼，善意相待；米开朗基罗则对大他二十三岁的达芬奇怒目相向，嘲笑他不能完成的许多空想。
他们两人在各自的生命领域中都是巍峨的大山，耸峻广大，他们似乎也无法忍受阻挡自己面前另一座大山的压力。
在同一个市政大厅中短短的共同工作很快终结了，两人都留下未完成的“战役图”，各自奔赴其他的工作领域。
他昏迷中问了弟子一句：“我这一生，到底有没有成就什么？”
达芬奇的晚年，身体衰弱，1514年他接受教皇利奥十世的邀请到罗马，心脏病发作，右臂瘫痪。身体病痛之时，他仍专注于观察“水”，他把种子丢在水中，试图了解水的流向和速度，他又在两条交汇的水流中加入颜色，了解水流运动与融合的关系，他发现水流的力量非常像血液的循环，他也许想到了自己衰弱的心脏，他幻想着：“心脏的血液涨退，如海洋的潮汐。”
他仍然坚持科学可以是一种诗意的美学。
1516年，六十四岁的达芬奇画了一张《自画像》。
比起他在1481年二十九岁的自画像，他的容貌改变了很多。
他的额头很宽，好像容纳着许多思考，好像在平静下面仍然波涛汹涌。眼眶里深邃又锐利的眼神，好像还饱蓄着热情，对科学探究的好奇，对美的渴望，对生命永不止息的爱与凝视。眼角四周的皱纹，以及深凹的眼窝，都似乎远远超过六十四岁应该有的样子，好像太多沧桑使他早衰了。他的鼻梁挺直，有一种君王般的傲气。从鼻翼两侧延伸下来的法令纹，配合着紧抿的唇角，透露着他坚定的毅力，这样的一张脸，可以经历科学实验中一次一次的失败，却绝不会放弃。
他长长的头发、长长的胡须梳理得很整齐，一条一条纤细有秩序的波纹，像他曾经描绘过的水波上的光，像他曾经描绘过的麦田中每一丝叶片上闪烁的光。
他凝视着什么？
这么深沉的一张脸。他的好朋友瓦萨里在传记里形容：“他脸上的美，使哀伤者得以平静。”
1517年，六十五岁的达芬奇受法国国王法兰西斯一世的邀请到法国，准备为这个胸怀大志的国王设计一个理想的城市。他把年轻时为米兰设计的城市蓝图拿出来修改，但越来越沉重的疾病已使他无力工作。
1518年，住在昂布瓦兹的达芬奇病重垂危，熬过这个艰难的冬天，四月二十三日他写好了遗嘱，五月二日逝世。传记作家夸张地描述他死于国王法兰西斯一世的手臂中，事实上，是他二十七岁的弟子梅尔济伴随他度过最后的时刻。他叮咛弟子慎重处理他一生留下的六千件小纸片上的手稿，那里面包含了五百年来引领人类走向不同领域的科学、哲学和美学的探讨的精华。
据说，他昏迷中还问了弟子一句：“我这一生，到底有没有成就什么？”
他在遗嘱中写道：“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无悔。”
基本信息 作者：蒋勋
定价：49.80元
出版社：北京联合出版公司 出版时间：2015年1月