《天边的墨色》看画家朝鸿解读“墨”与“色”

　　著名画家朝鸿的“西藏专题”个展《天边的墨色》，于2015年3月6日至3月11日在北京市大千画廊美术馆举办。本次展览为朝鸿先生归国后首次个人画展，开幕式于3月7日下午圆满举行。

　　朝鸿先生在海外游学实践二十余年，着重研究重彩绘画技法，归国后继续从事创作与美术教研活动，现任天津大学工笔重彩研究所硕士生导师，同时在中国美院等众多高等学府开展专题讲座、授课等。去年应日本千叶县市原市美术馆邀请，成功举办西藏组画个展——“天边”，传统的国画风格与岩彩绘技结合的创新实践在当地引发强烈反响，吸引了大批当地美术界艺术界人士对中国画艺术和传统文化的关注与讨论，此次朝鸿老师将成功经验带回中国，举办“天边的墨色”个展，展出最新创作的“藏区系列”二十幅以及他个人的倉央嘉措诗抄书法五幅。

　　开幕式上，朝鸿先生做出如下阐释：“艺术是个性的。我试图将日本的岩彩，这些先进的色彩与我们中国传统绘画来结合。重彩结合水墨，把‘赤橙黄绿青蓝紫’融入到‘黑白灰’之中。甚至吸取到一些浮世绘的构图，西方美术的技法，围绕‘墨’与‘色’进行一系列的艺术探索和实验。”最后，朝鸿先生表示：《天边的墨色》也会作为他艺术创作的新起点，未来将会继续他的艺术研究、尝试、实践，希望将中国传统绘画文化和民族特色带向全世界。