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很多和韩宏宇熟悉的人，都喜欢称呼他为“老韩”，一个是因为他虽然是80后，但蓄着的小胡子，让他显得比同龄人老成；再一个就是他的绘画，沉稳老辣，画风显示出与其年龄不符的成熟。
每每欣赏韩宏宇的绘画，都让人能产生心胸开阔之感。韩宏宇学习于中国美院山水画系，后拜著名画家陈玉圃先生为师，为入室弟子，现为中央文化管理干部学院艺术学院特约讲师、中国艺术品资产共同市场签约画家。他擅长山水画，是在传承了传统绘画的山水之长处的一种全新创作。
山近水
画家心性
近年来，韩宏宇经常参加一些画展，将自己的作品展示出来，供各界人士品评。他说，这样做，并不是想宣传个人的作品，而是想听听人们对他的作品的看法，最好能提出一些不同的意见，能给予他一些建议，以利于今后的创作。
据美术界人士介绍，韩宏宇的绘画风格源自南宋，以李唐、马远、夏圭诸家为法，兼及王蒙、唐寅、戴进、石涛等，古而不旧，严谨地继承了传统绘画中的笔墨章法，在回归中实现性格气质与传统文化、现实感悟的整合与内化。他毫不避讳地在画中题写“以马远夏圭之法写之”，毫不避讳地袒露自己画法的由来出处，也不贬低“技”之积淀的重要性。在这个唯恐创新不足的时代，年轻画家大都害怕被贴上“传统”标签，更有甚者将自己的笔墨实验当做秘不示人的法宝，而韩宏宇却“直接”地—像是“宣言”般地—向世人宣告自我内心的审美诉求。作为一个青年画家，由师古而创新，从传统内部寻找革新因子的艺术道路不失为大胆的选择，因为这意味着要付出更多的
时间、精力与耐心。
欣赏韩宏宇的画，在远山近水之间，似乎可以看到画家的心性，可以咂摸到他的趣味，探寻到他的内心。大片的留白，氤氲成那片让人心生荡漾的水，其间连接的是雄浑、隽逸的山，“以雄健的阔笔皴法描绘山川，画面的主峰山头粗头乱服，显示雄伟山岳石质的纹理结构和质感，用笔爽利，多头重尾轻，山石浓淡交撘处，用笔方硬，表现出菱角分明的凹凸变化，坡面以淡墨兼水，笔法劲健，造型手法高度概括，植被树木像是限制性地被一再节制，凸显了石质坚凝、峭拔的“风骨”。有美术界人士这样评述韩宏宇的山水作品：“以雄健的阔笔皴法描绘山川，画面的主峰山头粗头乱服，显示雄伟山岳石质的纹理结构和质感，用笔爽利，多头重尾轻，山石浓淡交撘处，用笔方硬，表现出菱角分明的凹凸变化，坡面以淡墨兼水，笔法劲健，造型手法高度概括，植被树木像是限制性地被一再节制，凸显了石质坚凝、峭拔的‘风骨’。”
这段话说得非常到位，从专业中国画创作技法方面对韩宏宇的画技做出了准确的描述。
研修传统
创新境界
对于技法，韩宏宇说，技法是值得一辈子研究的，不分传统与非传统，中国画从古到今都是有脉络的，都是在继承与发扬的脉络上，根本都是没有偏离的。很多人说我有自己的脉络，真相是学了一下自然就会有发展，但把这种发展硬说是自己的脉络，是不真实的。很多技术都是相同的，就像练拳一样，练扎马步、练套路等，真正实战的时候，肯定是用不到的，但是也没听说谁练成了拳法就不站桩了的。
中国美术家协会理事、贵州省美协名誉主席、国家一级美术师杨长槐在评论韩宏宇的山水作品时说：“画贵在自然，无论山水画、花鸟画、人物画，油画也一样，都要追求一种自然性，只有自然才能合理、生动，不故意卖弄搞奇。看宏宇作品，不仅研习传统文化，还狠下笔墨功夫，其
作品在求古韵中不乏立意和
灵性，在笔法上或细密见朗，或疏而不散，墨色取于变化
而统一。画面气韵生动，有
一种自然美。对中国画追求
强烈的个性和原创性，愿宏
宇努力学习研修传统，外师
造化，定能创作出自己对于
时代的新作品，新境界。”
诚哉斯言！韩宏宇在自己的中国山水画创作中确实已经走出了一条新路，但他并没有满足，他一直在朝着更深的山水境界探寻，“画画的时候是每天都在论证中，像我们年轻人根本无法给自己的当下定位，说自己已经走到了某一步，能做到的只是按照现在觉得对的方向和方法一步一个脚印努力前行。”由此我们可以预见，韩宏宇的山水艺术必将会有一个新的发展，让我们感受到他的更高的山水境界！